Letra S - Secret Cities

Secret Cities es una banda de Dakota.
Todo empezó por carta. MJ Parker y Charlie Gokey se conocieron y intercambiaron correos y empezaron, cada uno en un extremo de Dakota del Norte, a producir canciones a medias, vía bedroom tapes. Por entonces tenían 15 años y bautizaron a su banda como White Foliage. Tres años después (2005), un amigo les puso en contacto con la gente de Fall Records, sello que se prestó a publicar su primera referencia, todavía como White Foliage, la casera y muy pop de modesto alcance “Zurich”. Desde aquel primer disparo han pasado cinco años. Cinco años en los que MJ Parker y Charlie Gokey han encontrado batería (Alex Abnos) porque no tenían más remedio si querían girar, como lo hicieron, por el siempre salvaje Medio Oeste americano. Cinco años en los que han madurado su psicodelia grunge y han firmado el contrato (con Western Vinyl) que ha permitido que su primer álbum como Secret Cities, el presente “Pink Graffiti”, fuese algo más que un puñado de canciones en cintas de cassette.
 Secret Cities suenan a lo que son: una banda dispuesta a jugar con lo que tenga a mano (y valen samples, guitarras y hasta palmas de buen rollo en el arranque, una delicada “Pink City” que suena a Arcade Fire pero en versión Secret Cities) sin olvidar echar la vista atrás (la construcción de cada tema, coros que se superponen mediante, es muy Brian Wilson), pero, ¿qué podríamos esperar de una banda que se considera influida por The Ronettes? Algo bueno, sin duda. Y los diez temas que conforman este “Pink Graffiti” suenan a pequeños clásicos (los silbidos de la melancólica y muy retro y, por qué no, espectacular “Boyfriends” son de lo mejor de un álbum de momentos perfectos). Hay momento para el sosiego vespertino (y lo etéreo de “Slacker”, y sus voces cruzadas). El misterio de por qué la segunda parte del tema que da nombre al álbum, “Pink Graffiti pt.2”, llega antes que la primera (a dos del final, y de un aire ciertamente más visceral y bailable; sí, quizá“Pink Graffiti pt.1”, sea el único corte descaradamente dance del disco) no está resuelto, aunque eso sí, esta segunda parte, hecha de jirones folk y modestos desvíos electrónicos (y un lirismo contenido) es la que mejor define el sonido de Secret Cities, una suerte de oscura psicodelia grunge hecha de pedazos de sonido granulado.
Así, Secret Cities son capaces de construir una oda a los ratos muertos (la instrumental “Wander”) o de iluminarnos con su agridulce intento de pop vital (muyThe Sundays, por cierto) en “Color” y hasta de asustarnos con la curiosamente oscura, tétrica y más propia de Trent Reznor y sus Nine Inch Nails que de una banda que cita entre sus referentes a las Ronettes, “Vamos A La Playa”, el corte más experimental del álbum. Y lo son porque han construido un sonido alejado de casi todo, que promete dar más de una sorpresa a cualquier aficionado a todo lo que sea ir un paso más allá. Aunque eso sí, el cierre, “The End”, es casi de cuento de hadas. 

Letra P-Perfume Genius

Perfumes Genius,  con sede en Seattle, es Mike Hadreas solista. Su álbum de debut, con la colaboración de  Sufjan Stevens -haciéndose eco de la voz . Este es un disco triste, pero uno donde el dolor se articula con una belleza que eclipsa un poco aguda sobre grietas emocionales, gracias a Dios sin las manos tan fuerte que la catarsis de peso no puede alzar el vuelo. Pero el alma de este disco reside sin duda en su tono confesional y de expiación, cuyo mejor ejemplo es ‘Mr. Peterson’, en la que Hadreas cuenta la relación que mantuvo con un profesor a los dieciséis años, con el que follaba, fumaba porros en su furgoneta, que le grababa cintas de Joy Division y que se arrojó al vacío desde un edificio. Tanta explicitud duele, mucho, y quizá por eso Hadreas parece buscar más sutileza en el resto de canciones, pero su poder está en los detalles. Toda la muerte, la crueldad, la sordidez y la fragilidad afloran en frases aparentemente ligeras pero demoledoras como “tell him mom treats you like a lover, that you have to hide all the mouthwash from her” (‘Write To Your Brother’), “no one will answer your prayers until you take that dress” (‘Learning’), “all the neighbours know what your mother sells, but you carved out a name for yourself” (‘Lookout, lookout’) o “keep that paycheck in your hands or we might never see you again”. Y el dolor sigue ahí y los fantasmas, esos que ríen en ‘When’ y se lamentan en ‘Gay Angels’, parecen liberados y aplauden satisfechos al final del álbum, cuando se apaga ‘Never Did’.

DISCOGRAFIA

LEARNING - 2010

Letra Y - Yoko Ono Plastic Ono Band

Yoko Ono Lennon (nacida el 18 de febrero de 1933) es una artista estadounidense nacida en Tokio (Japón). Segunda esposa de John Lennon a quien Lennon le dedicó gran parte de su trabajo, canciones y discos. Ambos se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969. Yoko Ono es una de las más importantes artistas de vanguardia de la década de los 60s, era integrante del grupo Fluxus. Muchos la consideran hoy una de las artistas que más influencia tuvieron en la formación del género y la cultura punk.
Adepta del arte conceptual, Yoko cree que las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte, pudiendo llegar a ser incluso más importantes que su forma física y el empleo de técnicas de realización. En el arte conceptual, el contenido, el mensaje, el estímulo al pensamiento y la crítica son ya por sí mismos el arte.
Yoko llegó al punto de componer canciones que sólo existían en su mente, de organizar conciertos en que el público tenía que imaginar por sí mismo la música que oía. Editó un célebre libro de dibujos y piezas de arte, Grapefruit (Pomelo), varias películas conceptuales (como Fly) e innumerables discos marcados por el experimentalismo. Entre ellos se destacan las obras-maestras Plastic Ono Band, Fly, Approximately Infinite Universe (años 1970) y Season Of Glass (años 1980). En los años 1990, sacó dos discos que fueron muy bien recibidos por la crítica: Rising y Blueprint For A Sunrise. Hasta hoy, sus mayores éxitos han sido Walking On Thin Ice y, en menor nivel, Never Say Goodbye.
En los últimos años, un proyecto de remezclas de sus antiguos clásicos ha tenido muchísimo éxito, y muchas de sus más clásicas y hasta entonces desconocidas canciones accedieron a los primeros puestos de las paradas Dance/Club Play de Billboard, como Walking On Thin Ice, Hell In Paradise, Everyman, Everywoman y Open Your Box.
Gran parte de la obra de Yoko (artes plásticas y música) trata de temas como libertad de pensamiento, paz, lucha contra el racismo, la homofobia y el sexismo y la valoración de las pequeñas grandes sensaciones cotidianas. Una característica marcante de su arte (canto, escritura, música, películas, dibujos etc.) es la economía de recursos generadores de un máximo efecto. Los mismos motivos resurgen en su obra en diversos momentos, adaptados, reaprovechados y cargados de nueva significación.
DISCOGRAFIA

• Unfinished Music No.1: Two Virgins  (1968)
• Unfinished Music No.2: Life with the Lions (1969)
• Wedding Album [*] (1969)
• Live Peace in Toronto 1969 [*] (1969) 
• Plastic Ono Band (1970) 
• Fly (1971) 
• Some Time in New York City [*] (1972) 
• Approximately Infinite Universe (1972) 
• Feeling the Space (1973)
• A Story (1974)
• Double Fantasy [*] (1980)
• Season of Glass (1981) 
• It's Alright (I See Rainbows) (1982) 
• Every Man Has a Woman (1984)
• Milk and Honey [*] (1984) 
• Starpeace (1985)
• Onobox (1992)
• Walking on Thin Ice (1992)
• New York Rock (1994)
• Rising (1995)
• Blueprint for a Sunrise (2001)
• Yes, I'm a Witch (2007)
• Open Your Box (2007)

Letra F - FIRST RATE PEOPLE

First Rate People son una banda de toronto, su formación ha sido casi de inmediato de la escuela secundaria, "la banda se ha convertido en una extensa música folk-pop .....que se basa en un sentido de familia" señala Bill Henry el columnista de Owen Sound Sun Times. Las canciones van desde el pop, soul hasta lil-folk, en cierto modo una música postmoderna, quizá creando su propia forma musical. Influenciados por bandas como back, air fance, passion pit hasta los nombres clásicos como nina simone, the smiths. Han tenido la suerte de contar con el director Vincent Moon ( REM , ARCADE FIRE) y músicos como Matt Berninger (NATIONAL) y Henrik Markstedt (AIR FRANCE)

DISCOGRAFIA 
IT'S NEVER NOT HAPPENING

LETRA S- The sound of lucrecia

The sound of Lucrecia es Lucrecia Pérez, nacida en Pereira, Colombia, ahora vive en Barcelona, España.
Productora, cantante e instrumentalista que empezó haciendo música en el 2003 con un ordenador y la voz. Desde entonces ha estado trabajando continuamente en su proyecto, añadiendo mas y mas elementos cada vez. Ahora sus canciones consisten en paisajes melódicos construidos por voces, guitarras, bajos, baterías programadas y una amplia paleta de sonidos recolectados, percusiones y texturas.
Congost es su último lanzamiento,grabado en casa, auto producido y auto editado en octubre de 2009.
En sus actuaciones en vivo usualmente aparece sola y sus canciones son construidas progresivamente estructurando las melodías y los ritmos. Desde el 2009 la acompañan en vivo el percusionista Alexander Peterhaensel y unas proyecciones sutiles modificadas en tiempo real hechas por los artistas visuales Ricardo Duque y Cristobal Castilla.

Letra H - Hercules and Love Affair

Hercules and Love Affair es un grupo musical estadounidense de disco y dance punk. La agrupación nació en la ciudad de Nueva York en 2004 como un proyecto del DJ Andy Butler, al cual se integraron Nomi Ruiz, Kim Ann Foxman y Antony Hegarty. El productor de música neoyorquino Andrew Butler y Love Affair es uno de los más ingeniosos y originales procesos de colaboración musicales de los últimos años donde sorprendentes melodías y ritmos tensos, colisionan en paisajes escapistas y emotivas piezas de baile. Hercules and Love Affair es co-producido por Andrew Butler y Tim Goldsworthy de DFA en Plantain Studios entre el bullicio de Brooklyn, Nueva York. 

Letra C - Cocteau Twins

Cocteau Twins fue una banda de rock alternativo, originaria de Grangemouth, Escocia, que estuvo activa desde 1979 hasta 1997. Sus integrantes se caracterizaron por hacer música dentro de los terrenos del post-punk y el New Wave, en el sub-genero de la llamada Dark Wave; y en especial fueron los creadores y los líderes del género conocido como Dream Pop. El sonido único de esta banda (causado en parte por las innovadoras texturas del guitarrista Robin Guthrie y la voz y la técnica única sin apenas precedentes de Elizabeth Fraser) hizo que fueran una de las bandas más originales de su época.
DISCOGRAFIA

• "Garlands" (1982)
• "Head Over Heels" (1983)
• "Treasure" (1984)
• "Victorialand" (1986)
• "Blue Bell Knoll" (1988)
• "Heaven Or Las Vegas" (1990)
• "Four-Calendar Cafe" (1993)
• "Milk & Kisses" (1996)

Letra A - Architecture In Helsinki

Architecture in Helsinki es un conjunto musical de Indie pop-avant-garde australiano. El grupo está integrado por: Cameron Bird, James Cecil, Gus Franklin, Isobel Knowles, Jamie Mildren, Sam Perry, Tara Shackell, y Kellie Sutherland.
Se caracteriza por una gran variedad de sonidos, obtenidos a través de medios electrónicos y por la experimentación con gran cantidad de instrumentos, incluyendo instrumentos de viento-metal, flautas, sintetizadores analógicos, samplers, un glockenspiel (también conocido com Lira), una tuba, un clarinete, un trombón, trompetas e instrumentos más frecuentes como batería, guitarra y bajo. Su último album, In Case We Die (2005) fue grabado con 41 instrumentos.
Architecture In Helsinki comenzó a tocar alrededor del año 2000, tocando frecuentemente en multiples giras nacionales y algunas internacionales. Han girado por EEUU con bandas como Death Cab for Cutie y Clap Your Hands Say Yeah y abierto shows para artistas como David Byrne, The Polyphonic Spree, Yo La Tengo y Belle & Sebastian.
DISCOGRAFIA

• Fingers Crossed (2003) 
• In Case We Die (2005) 
• Places Like This (2007)

Letra W - Waldeck

Klaus Waldeck, es un ex abogado de derechos de autor vienés y músico de Electronica.
La carrera musical de Klaus Waldeck comenzó en Viena, Austria, cuando empezó con clases de piano a la edad de seis años. Cuando tenía quince años su vida musical se quedó en suspenso cuando destruyó un piano Bechstein, mientras cambiaba las cuerdas. Waldeck más tarde fue a la escuela de leyes (aunque su corazón seguía con la música). Terminó la escuela de derecho y se convirtió en un abogado de derechos de autor. Entonces se enteró de un caso que cambió su enfoque de la ley y regreso a la música.
Fue durante la época en que George Harrison fue demandado por violar una vieja canción motown», relata Waldeck, «me di cuenta de la forma de avanzar es trabajar una melodía hasta que no pertenecía a nadie.» Con el tiempo dejó de centrarse en la ley por completo y se concentró en la música. Poco después de su decisión de abandonar por completo la ley se trasladó (junto con todo su equipo de música electrónica) a Inglaterra. Mientras que en Londres, se reunió con sus homólogos vocales, el ex cantante de Incognito Joy Malcolm y Brian Amos, quien trabajó en proyectos como Pressure Drop. Los tres han estado juntos desde entonces.
En 1996, Waldeck regresó a Viena, Austria y produjo el EP Northern Lights, ganando rápidamente la atención internacional a través de su mayor éxito, Aquarius. Un exitoso del álbum de larga duración, Balance of The Force, le siguió en 1998. Más tarde ese año, fue lanzado Balance of the Force - Remixed.Waldeck ha producido una gran cantidad de álbumes mientras permanece en Austria. Muchos de ellos están agotadas y han llegado a ser muy escasos. Estos álbumes agotados incluyen The Reflowered Night Garden, Balance of The Force, Balance of The Force - Remixed, Northern Lights, y This Isn’t Maybe.

A veces descrito como trip-hop, Waldeck tienen un concepto muy tranquilo y confortable. A menudo consisten de voz suave, ya sea cantado por Joy Malcolm o Brian Amos (aunque a veces sólo consisten en instrumentales de Waldeck). Mientras que algunas personas tienen sentimientos encontrados hacia las fluctuaciones vocales hombre-mujer, otros sienten que ofrecen una versatilidad en el sonido, manteniendo el estilo único de su música.

Letra M - Mascott

Mascott es Jane Kendall Meade cantante y guitarrista. después de que su banda Juice se disolviera a raíz de su álbum de 1996 " olive juice", Meade se trasladó de Nueva york a su natal Detrit, semana más tarde fue invitada a tocar en la gira de Helium, luego ha estado tocando en una serie de conciertos con Rebecca Gates Spinanes. Formó Mascott poco después de lanzar su ep "electric poems on le gran magistery" a finales de 1998. Tres años mas tarde, lanzó "Follow the sound" producido por Jim O'Rourke.


DISCOGRAFIA

Follow the Sound (Le Grand Magistery, 2000

Dreamer's Book (Red Panda, 2004)

Art Project (Red Panda, 2008)

Letra R - Rosie Thomas

Rosie Thomas es una cantautora americana, original de Michigan. A través de amigos en común, conoció a Trey Many y comenzó a tocar en espectáculos con Velour 100. Grabaron un EP juntos y dieron algunas giras, en una de las cuales conoció a Damien Jurado y Pedro the Lion. Entonces se mudó Seattle para ir durante un tiempo al Cornish College antes de decidir continuar su carrera en solitario. Thomas también actuó de monologista bajo el pseudónimo de Sheila Saputo.
Su aparición en la canción «Parking Lot», del álbum Ghost of David de Damien Jurado, llamó la atención del prestigioso sello discográfico Sub Pop que acabó por contratarla en el año 2000. Su primer álbum When We Were Small se lanzó el 22 de Enero de 2001. El álbum contó con la colaboración de Eric Fisher (a quien Thomas conoció en el Cornish College de Seattle) a la guitarra y los teclados y de Andy Myers en la batería. Fisher y Myers volvieron a trabajar con ella en el 2003 para el siguiente álbum, Only with Laughter Can You Win. En 2005 grabó su tercer álbum, If Songs Could Be Held. En Marzo de 2006, Thomas fue invitada por el sello discográfico de indie-rock de Toronto, Paper Bag Records, a contribuir con en un recopilatorio (See You on the Moon!) con su canción «Faith’s Silver Elephant».
DISCOGRAFIA

• When We Were Small (2001)
• Only with Laughter Can You Win (2003)
• If Songs Could Be Held (2005)
• These Friends of Mine (2006)
• A Very Rosie Christmas (2008)

Letra D - Denison Witmer

Denison Witmer es un cantante-compositor de Indie de  Lancaster, Pennsylvania . Su primer lanzamiento, en 1995, fue un cassette titulado My Luck, My Love. Desde entonces ha lanzado cinco discos, un álbum de covers (Reformado), dos EPs y un LP con The Bends río-un proyecto paralelo formado por miembros de la sede en Filadelfia, alt-country banda de Hotel de una estrella . Con Sufjan Stevens , recibió la aclamación, como buenos comentarios de Pitchfork Media  y Entertainment Weekly .Witmer y Stevens aparecieran en Rosie Thomas 's álbum de 2007. Witmer fue de gira con Rosie Thomas en apoyo de este álbum. El estilo de Witmer ha sido descrita como "neo-folk." También ha sido comparada con la época de cantante de 1970 a songerwriters, incluyendo Cat Stevens y Nick Drake . 
DISCOGRAFIA

• My Luck, My Love (1995)
• Safe Away (1998)
• River Bends EP (1999, Review: HM Magazine^[6])
• The ‘80s EP (2001)
• Of Joy and Sorrow (2001)
• Philadelphia Songs (2002)
• Denison Witmer Live (2002)
• Recovered (2003)
• The River Bends & Flows Into the Sea (2004)
• Are You a Dreamer? (2005)
• Carry the Weight (2008)