Letra S - Secret Cities

Secret Cities es una banda de Dakota.
Todo empezó por carta. MJ Parker y Charlie Gokey se conocieron y intercambiaron correos y empezaron, cada uno en un extremo de Dakota del Norte, a producir canciones a medias, vía bedroom tapes. Por entonces tenían 15 años y bautizaron a su banda como White Foliage. Tres años después (2005), un amigo les puso en contacto con la gente de Fall Records, sello que se prestó a publicar su primera referencia, todavía como White Foliage, la casera y muy pop de modesto alcance “Zurich”. Desde aquel primer disparo han pasado cinco años. Cinco años en los que MJ Parker y Charlie Gokey han encontrado batería (Alex Abnos) porque no tenían más remedio si querían girar, como lo hicieron, por el siempre salvaje Medio Oeste americano. Cinco años en los que han madurado su psicodelia grunge y han firmado el contrato (con Western Vinyl) que ha permitido que su primer álbum como Secret Cities, el presente “Pink Graffiti”, fuese algo más que un puñado de canciones en cintas de cassette.
 Secret Cities suenan a lo que son: una banda dispuesta a jugar con lo que tenga a mano (y valen samples, guitarras y hasta palmas de buen rollo en el arranque, una delicada “Pink City” que suena a Arcade Fire pero en versión Secret Cities) sin olvidar echar la vista atrás (la construcción de cada tema, coros que se superponen mediante, es muy Brian Wilson), pero, ¿qué podríamos esperar de una banda que se considera influida por The Ronettes? Algo bueno, sin duda. Y los diez temas que conforman este “Pink Graffiti” suenan a pequeños clásicos (los silbidos de la melancólica y muy retro y, por qué no, espectacular “Boyfriends” son de lo mejor de un álbum de momentos perfectos). Hay momento para el sosiego vespertino (y lo etéreo de “Slacker”, y sus voces cruzadas). El misterio de por qué la segunda parte del tema que da nombre al álbum, “Pink Graffiti pt.2”, llega antes que la primera (a dos del final, y de un aire ciertamente más visceral y bailable; sí, quizá“Pink Graffiti pt.1”, sea el único corte descaradamente dance del disco) no está resuelto, aunque eso sí, esta segunda parte, hecha de jirones folk y modestos desvíos electrónicos (y un lirismo contenido) es la que mejor define el sonido de Secret Cities, una suerte de oscura psicodelia grunge hecha de pedazos de sonido granulado.
Así, Secret Cities son capaces de construir una oda a los ratos muertos (la instrumental “Wander”) o de iluminarnos con su agridulce intento de pop vital (muyThe Sundays, por cierto) en “Color” y hasta de asustarnos con la curiosamente oscura, tétrica y más propia de Trent Reznor y sus Nine Inch Nails que de una banda que cita entre sus referentes a las Ronettes, “Vamos A La Playa”, el corte más experimental del álbum. Y lo son porque han construido un sonido alejado de casi todo, que promete dar más de una sorpresa a cualquier aficionado a todo lo que sea ir un paso más allá. Aunque eso sí, el cierre, “The End”, es casi de cuento de hadas. 

Letra P-Perfume Genius

Perfumes Genius,  con sede en Seattle, es Mike Hadreas solista. Su álbum de debut, con la colaboración de  Sufjan Stevens -haciéndose eco de la voz . Este es un disco triste, pero uno donde el dolor se articula con una belleza que eclipsa un poco aguda sobre grietas emocionales, gracias a Dios sin las manos tan fuerte que la catarsis de peso no puede alzar el vuelo. Pero el alma de este disco reside sin duda en su tono confesional y de expiación, cuyo mejor ejemplo es ‘Mr. Peterson’, en la que Hadreas cuenta la relación que mantuvo con un profesor a los dieciséis años, con el que follaba, fumaba porros en su furgoneta, que le grababa cintas de Joy Division y que se arrojó al vacío desde un edificio. Tanta explicitud duele, mucho, y quizá por eso Hadreas parece buscar más sutileza en el resto de canciones, pero su poder está en los detalles. Toda la muerte, la crueldad, la sordidez y la fragilidad afloran en frases aparentemente ligeras pero demoledoras como “tell him mom treats you like a lover, that you have to hide all the mouthwash from her” (‘Write To Your Brother’), “no one will answer your prayers until you take that dress” (‘Learning’), “all the neighbours know what your mother sells, but you carved out a name for yourself” (‘Lookout, lookout’) o “keep that paycheck in your hands or we might never see you again”. Y el dolor sigue ahí y los fantasmas, esos que ríen en ‘When’ y se lamentan en ‘Gay Angels’, parecen liberados y aplauden satisfechos al final del álbum, cuando se apaga ‘Never Did’.

DISCOGRAFIA

LEARNING - 2010

Letra Y - Yoko Ono Plastic Ono Band

Yoko Ono Lennon (nacida el 18 de febrero de 1933) es una artista estadounidense nacida en Tokio (Japón). Segunda esposa de John Lennon a quien Lennon le dedicó gran parte de su trabajo, canciones y discos. Ambos se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969. Yoko Ono es una de las más importantes artistas de vanguardia de la década de los 60s, era integrante del grupo Fluxus. Muchos la consideran hoy una de las artistas que más influencia tuvieron en la formación del género y la cultura punk.
Adepta del arte conceptual, Yoko cree que las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte, pudiendo llegar a ser incluso más importantes que su forma física y el empleo de técnicas de realización. En el arte conceptual, el contenido, el mensaje, el estímulo al pensamiento y la crítica son ya por sí mismos el arte.
Yoko llegó al punto de componer canciones que sólo existían en su mente, de organizar conciertos en que el público tenía que imaginar por sí mismo la música que oía. Editó un célebre libro de dibujos y piezas de arte, Grapefruit (Pomelo), varias películas conceptuales (como Fly) e innumerables discos marcados por el experimentalismo. Entre ellos se destacan las obras-maestras Plastic Ono Band, Fly, Approximately Infinite Universe (años 1970) y Season Of Glass (años 1980). En los años 1990, sacó dos discos que fueron muy bien recibidos por la crítica: Rising y Blueprint For A Sunrise. Hasta hoy, sus mayores éxitos han sido Walking On Thin Ice y, en menor nivel, Never Say Goodbye.
En los últimos años, un proyecto de remezclas de sus antiguos clásicos ha tenido muchísimo éxito, y muchas de sus más clásicas y hasta entonces desconocidas canciones accedieron a los primeros puestos de las paradas Dance/Club Play de Billboard, como Walking On Thin Ice, Hell In Paradise, Everyman, Everywoman y Open Your Box.
Gran parte de la obra de Yoko (artes plásticas y música) trata de temas como libertad de pensamiento, paz, lucha contra el racismo, la homofobia y el sexismo y la valoración de las pequeñas grandes sensaciones cotidianas. Una característica marcante de su arte (canto, escritura, música, películas, dibujos etc.) es la economía de recursos generadores de un máximo efecto. Los mismos motivos resurgen en su obra en diversos momentos, adaptados, reaprovechados y cargados de nueva significación.
DISCOGRAFIA

• Unfinished Music No.1: Two Virgins  (1968)
• Unfinished Music No.2: Life with the Lions (1969)
• Wedding Album [*] (1969)
• Live Peace in Toronto 1969 [*] (1969) 
• Plastic Ono Band (1970) 
• Fly (1971) 
• Some Time in New York City [*] (1972) 
• Approximately Infinite Universe (1972) 
• Feeling the Space (1973)
• A Story (1974)
• Double Fantasy [*] (1980)
• Season of Glass (1981) 
• It's Alright (I See Rainbows) (1982) 
• Every Man Has a Woman (1984)
• Milk and Honey [*] (1984) 
• Starpeace (1985)
• Onobox (1992)
• Walking on Thin Ice (1992)
• New York Rock (1994)
• Rising (1995)
• Blueprint for a Sunrise (2001)
• Yes, I'm a Witch (2007)
• Open Your Box (2007)

Letra F - FIRST RATE PEOPLE

First Rate People son una banda de toronto, su formación ha sido casi de inmediato de la escuela secundaria, "la banda se ha convertido en una extensa música folk-pop .....que se basa en un sentido de familia" señala Bill Henry el columnista de Owen Sound Sun Times. Las canciones van desde el pop, soul hasta lil-folk, en cierto modo una música postmoderna, quizá creando su propia forma musical. Influenciados por bandas como back, air fance, passion pit hasta los nombres clásicos como nina simone, the smiths. Han tenido la suerte de contar con el director Vincent Moon ( REM , ARCADE FIRE) y músicos como Matt Berninger (NATIONAL) y Henrik Markstedt (AIR FRANCE)

DISCOGRAFIA 
IT'S NEVER NOT HAPPENING

LETRA S- The sound of lucrecia

The sound of Lucrecia es Lucrecia Pérez, nacida en Pereira, Colombia, ahora vive en Barcelona, España.
Productora, cantante e instrumentalista que empezó haciendo música en el 2003 con un ordenador y la voz. Desde entonces ha estado trabajando continuamente en su proyecto, añadiendo mas y mas elementos cada vez. Ahora sus canciones consisten en paisajes melódicos construidos por voces, guitarras, bajos, baterías programadas y una amplia paleta de sonidos recolectados, percusiones y texturas.
Congost es su último lanzamiento,grabado en casa, auto producido y auto editado en octubre de 2009.
En sus actuaciones en vivo usualmente aparece sola y sus canciones son construidas progresivamente estructurando las melodías y los ritmos. Desde el 2009 la acompañan en vivo el percusionista Alexander Peterhaensel y unas proyecciones sutiles modificadas en tiempo real hechas por los artistas visuales Ricardo Duque y Cristobal Castilla.

Letra H - Hercules and Love Affair

Hercules and Love Affair es un grupo musical estadounidense de disco y dance punk. La agrupación nació en la ciudad de Nueva York en 2004 como un proyecto del DJ Andy Butler, al cual se integraron Nomi Ruiz, Kim Ann Foxman y Antony Hegarty. El productor de música neoyorquino Andrew Butler y Love Affair es uno de los más ingeniosos y originales procesos de colaboración musicales de los últimos años donde sorprendentes melodías y ritmos tensos, colisionan en paisajes escapistas y emotivas piezas de baile. Hercules and Love Affair es co-producido por Andrew Butler y Tim Goldsworthy de DFA en Plantain Studios entre el bullicio de Brooklyn, Nueva York. 

Letra C - Cocteau Twins

Cocteau Twins fue una banda de rock alternativo, originaria de Grangemouth, Escocia, que estuvo activa desde 1979 hasta 1997. Sus integrantes se caracterizaron por hacer música dentro de los terrenos del post-punk y el New Wave, en el sub-genero de la llamada Dark Wave; y en especial fueron los creadores y los líderes del género conocido como Dream Pop. El sonido único de esta banda (causado en parte por las innovadoras texturas del guitarrista Robin Guthrie y la voz y la técnica única sin apenas precedentes de Elizabeth Fraser) hizo que fueran una de las bandas más originales de su época.
DISCOGRAFIA

• "Garlands" (1982)
• "Head Over Heels" (1983)
• "Treasure" (1984)
• "Victorialand" (1986)
• "Blue Bell Knoll" (1988)
• "Heaven Or Las Vegas" (1990)
• "Four-Calendar Cafe" (1993)
• "Milk & Kisses" (1996)